Original Lithographie erschienen in DERRIÈRE LE MIROIR N°118, erschien im Januar 1960 für die Ausstellung von 40 KANDINSKY-Gemälden von 1921 bis 1927 in der Galerie Maeght. Die berühmte Künstler-Edition Derrière le miroir, die von 1946 bis 1982 in insgesamt 250 Ausgaben erschien, stellt heute ein wichtiges Zeitdokument zur bildenden Kunst der Nachkriegszeit dar.
Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2051 / 3000 English Pop Art by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London).
Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2606 / 3000
Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2798 / 3000
Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 1135 / 3000
Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 1183 / 3000
Farblithographie nach dem Ölgemälde von Wassily Kandinsky (1866 - 1944), erschienen als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1960 zu einer Ausstellung in Paris. ,Dans le cercle noir' erschien als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1960 zu einer Ausstellung in Paris. Original Farblithographie erschienen in DERRIÈRE LE MIROIR N°118. Diese Ausgabe erschien im Januar/Februar 1960 zur Ausstellung von 40 KANDINSKY-Gemälden von 1921 bis 1927 in der Galerie Maeght. Die berühmte Künstler-Edition Derrière le miroir, die von 1946 bis 1982 in insgesamt 250 Ausgaben erschien, stellt heute ein wichtiges Zeitdokument zur bildenden Kunst der Nachkriegszeit dar.
Original Lithographie (Steindruck). Rechts unten signiert. Links unten E. A. 9/9 Druck in Schwarz über ockerfarbener Tonplatte. Auf festem Velin. Erschienen in der Edition Wolfgang Ketterer, mit dem Trockenstempel. Auch erschienen als Ausstellungsplakat für die Gallerie Ketterer in München, allerdings anders koloriert. Fuchs schuf diese Werk als eine Hommage an Edward Munch Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.
Original color engraving, signed, numbered 58/80 Original abstract engraving by Pol Bury. Entangled tricolored lines, signed in the lower right, numbered 58/80 in the lower left. Pol Bury (April 26, 1922 in Haine-Saint-Pierre, Belgium – September 28, 2005 in Paris) was a Belgian painter and sculptor. In 1938/39 he studied at the Académie des Beaux-Arts in Mons. In 1939 he was a founding member of the,Group Rapture'. From 1949 to 1951 he was involved in the CoBrA initiative, which was founded in Paris in 1948 by the Danish painter Asger Jorn, the Belgian writer Christian Dotremont and the Dutch painter Karel Appel. After joining the,Art Abstrait' group of artists, he turned away from painting altogether in 1953. In 1957 he developed the first mobile kinetic sculpture with a motor. In 1964 Pol Bury, who had lived in Paris since 1960, represented Belgium at the Venice Biennale. Bury moved to New York from 1966 to 1968. In 1970 he accepted a teaching position at the University of California, Berkeley, and in 1973 he taught at the Minneapolis College of Art and Design, which awarded Pol Bury an honorary doctorate. Since 1983, Pol Bury has been a professor of sculpture at the École national supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA). He took part in the documenta III in Kassel in 1964 and was also represented as an artist at the 4th documenta in 1968. Pol Bury initially belonged to the surrealist and communist movement of abstraction, first as a painter and later as a sculptor. In his first works he was significantly influenced by his compatriots Magritte and Ubac. After retiring from painting in 1953, he established himself as one of the most renowned kinetic artists. Pol Bury creates objects that perform extremely slow movements and thus put perception to the test. He first develops his works as reliefs that depict the movement of serial elements such as discs or pins. The demand and the contemporary public interest in kinetic energies and kinetic art gave birth to his first large objects of monumental sculptures in 1973. Since 1976 he has built numerous fountains, always in the context and on the basis of the basic shapes sphere, cone, cylinder, cube and cuboid. In his graphic works ('Cinétisations', since 1964) he presents the problem of movement. Pol Bury also worked on film between 1968 and 1976, e.g. with Clovis Prevost.
Original color linocut, signed and numbered. 1/100
Hansjörg Wagner (born August 3, 1930 in Berlin; † May 14, 2013 in Munich) was a German sculptor, painter and draftsman.
As a young artist, Hansjörg Wagner found painting through drawing, in which he trained himself autodidactically. In sculpture he was instructed and criticized by Fritz Behn in his Munich studio from 1951 to 1958. He was also supported by Arthur Rümann and Ernst Buchner. From 1953 onwards, purchases were made by the Städtische Galerie im Lenbachhaus (1953–1955), the Neue Pinakothek Munich (1966, today the Pinakothek der Moderne) and the Georg Schäfer Collection.
Hansjörg Wagner's oeuvre is characterized by periodically recurring basic elements, such as creation and the principle of unity. There are works with similar themes from each decade. The self-portrait in the studio, the horse in the garden and the nuns, for example, were created after a long, overcome illness and in the time of a new beginning. The illustrations for Fyodor Dostoyevsky's Crime and Punishment and Lev Tolstoy's folk tales also fall at the same time. Etching cycles and illustrations for Charles Dickens and Hans Christian Andersen were created in the following years.
In 1976, Hansjörg Wagner set up another studio in Italy in addition to his studio in Munich to work in stone and bronze. Large-scale sculptures were continually created, such as the Tiger (private collection), the “Störtebeker Monument” (Hamburg), the “Elk Group”, the “Polar Bear Fountain” (Berlin Zoological Garden), the “Gorilla” (private collection), the “Mourners” (private property), the “Bulle” (Schwandorf), the “William Lindley Monument” (Hamburg), the “Peacocks” (private property), the “Moritatensänger”, the “Zitronenjette” (Hamburg), the “Athletes Group” (Ismaning) and the “Kodiak Bear Group” (private property).
Hansjörg Wagner was an honorary member of the Accademia internazionale delle Muse in Florence and a member of the National Sculpture Society in New York.
Oil on hardboard. Signed lower right "T.N." and dated (19)67. Port city on the Lofoten Islands in northern Norway. Thomas Niederreuther (* July 1, 1909 in Munich; † January 23, 1990 in Munich) was a German businessman, painter and writer. Niederreuther studied Economics, political science and sociology in Hamburg, Berlin and Munich. After his doctorate, he took over the family business, a delicatessen trading company. He learned painting and writing autodidactically, painting among other things through numerous trips to Europe and the USA. In 1949 he became a member of the Neue Gruppe, an association of fine artists in Munich, in whose group exhibitions in the Haus der Kunst he regularly took part from 1949. His work was shown for the first time in a solo exhibition in Munich, Mannheim and Cologne in 1962. Thomas Niederreuther was a member of the Deutscher Künstlerbund, founded in 1984 he and his son Tomy set up the Niederreuther Foundation to promote Bavarian painters and to collect theirs r works. He was friendly with the painter Josef Fottner, among others. Niederreuther has published five novels and several volumes of short stories. There are also three books of aphorisms. His 80th birthday in 1989 is celebrated with exhibitions by the Hierling Gallery and the Munich City Museum. A year later the artist dies in Munich. (Wikipedia)
Farblithographie nach dem Ölgemälde von Wassily Kandinsky (1866 - 1944), erschienen als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1962 zu einer Ausstellung in Paris. ,Peinture à la forme blanche (Malen mit weißen Formen)' erschien als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1962 zu einer Ausstellung in Paris. Original Farblithographie erschienen in DERRIÈRE LE MIROIR N°133-134, gedruckt und verlegt im Oktober/November 1962 für die Ausstellung ,Der Blaue Reiter' in der Galerie Maeght. Die berühmte Künstler-Edition Derrière le miroir, die von 1946 bis 1982 in insgesamt 250 Ausgaben erschien, stellt heute ein wichtiges Zeitdokument zur bildenden Kunst der Nachkriegszeit dar.
Original Farblithographie nach dem Ölgemälde ,Rouge Jaune Bleu' von Wassily Kandinsky. ,Rouge Jaune Bleu' erschien als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1962 zu einer Ausstellung in Paris. Original Farblithographie erschienen in DERRIÈRE LE MIROIR N°118. Diese Ausgabe erschien im Januar/Februar 1960 zur Ausstellung von 40 KANDINSKY-Gemälden von 1921 bis 1927 in der Galerie Maeght. Die berühmte Künstler-Edition Derrière le miroir, die von 1946 bis 1982 in insgesamt 250 Ausgaben erschien, stellt heute ein wichtiges Zeitdokument zur bildenden Kunst der Nachkriegszeit dar.
Original Lithographie, unsigniert. Eines von 150 Exemplaren der Auflage des "Kreises der graphischen Künstler und Sammler". Selbstportrait von Käthe Kollwitz. Käthe Kollwitz (geb. Schmidt; * 8. Juli 1867 in Königsberg (Preußen); † 22. April 1945 in Moritzburg bei Dresden) war eine deutsche Grafikerin, Malerin und Bildhauerin und zählt zu den bekanntesten deutschen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Mit ihren oft ernsten, teilweise erschreckend realistischen Lithografien, Radierungen, Kupferstichen, Holzschnitten und Plastiken, die auf persönlichen Lebensumständen und Erfahrungen basieren, entwickelte sie einen eigenständigen, Einflüsse von Expressionismus und Realismus integrierenden Kunststil.
Original Farblithographie nach dem Ölgemälde ,Tache rouge II' von Wassily Kandinsky aus dem Jahr 1921. ,Tache rouge II' erschien als lithographische Kunstbeilage in ,Derriere le Miroir' 1962 zu einer Ausstellung in Paris. Original Farbithographie erschienen in DERRIÈRE LE MIROIR N°118. Dieses erschien im Januar/Februar 1960 für die Ausstellung von 40 KANDINSKY-Gemälden von 1921 bis 1927 in der Galerie Maeght. Die berühmte Künstler-Edition Derrière le miroir, die von 1946 bis 1982 in insgesamt 250 Ausgaben erschien, stellt heute ein wichtiges Zeitdokument zur bildenden Kunst der Nachkriegszeit dar.
