Farbradierung / Aquatinta & Crayonmanier in schwarz und grautönen. 1/6 E.A. 1. Zustand. Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.

Original Farbsiebdruck, handsigniert und datiert. Auflage 100 Stück. 73 von 100. Deutscher Maler und Grafiker; er war ein Schüler Adolf Hölzels.

Original Aquatint-etching in colors. Edition 75 copies. Handsigniert Zao Wou Ki, dated 1967 and numbered 52/75.

Original Lithograph in colours, printed on velin, watermarked,BFK Rives'. Signed, dated and numbered Zao Wou Ki 1967 1/95

Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2051 / 3000 English Pop Art by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London).

Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2606 / 3000

Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 2798 / 3000

Original screenprint by Sir Eduardo Luigi Paolozzi (1924 Leith - 2005 London) in colors, printed and published 1971 in Munich by Dorothea Leonhart. In the lower left corner with gallery dry stamp ,Dorothea Leonhart München'. Signed in pencil, numbered 1183 / 3000

Original color engraving, signed, numbered 39/65. Original abstrakt engraving by Pol Bury. Exploding pink circle, looking like an irregular enlargement of it. Signed on the rigth side and numbered 39/65 on the left side under the artwork. Pol Bury (April 26, 1922 in Haine-Saint-Pierre, Belgium – September 28, 2005 in Paris) was a Belgian painter and sculptor. In 1938/39 he studied at the Académie des Beaux-Arts in Mons. In 1939 he was a founding member of the,Group Rapture'. From 1949 to 1951 he was involved in the CoBrA initiative, which was founded in Paris in 1948 by the Danish painter Asger Jorn, the Belgian writer Christian Dotremont and the Dutch painter Karel Appel. After joining the,Art Abstrait' group of artists, he turned away from painting altogether in 1953. In 1957 he developed the first mobile kinetic sculpture with a motor. In 1964 Pol Bury, who had lived in Paris since 1960, represented Belgium at the Venice Biennale. Bury moved to New York from 1966 to 1968. In 1970 he accepted a teaching position at the University of California, Berkeley, and in 1973 he taught at the Minneapolis College of Art and Design, which awarded Pol Bury an honorary doctorate. Since 1983, Pol Bury has been a professor of sculpture at the École national supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA). He took part in the documenta III in Kassel in 1964 and was also represented as an artist at the 4th documenta in 1968. Pol Bury initially belonged to the surrealist and communist movement of abstraction, first as a painter and later as a sculptor. In his first works he was significantly influenced by his compatriots Magritte and Ubac. After retiring from painting in 1953, he established himself as one of the most renowned kinetic artists. Pol Bury creates objects that perform extremely slow movements and thus put perception to the test. He first develops his works as reliefs that depict the movement of serial elements such as discs or pins. The demand and the contemporary public interest in kinetic energies and kinetic art gave birth to his first large objects of monumental sculptures in 1973. Since 1976 he has built numerous fountains, always in the context and on the basis of the basic shapes sphere, cone, cylinder, cube and cuboid. In his graphic works ('Cinétisations', since 1964) he presents the problem of movement. Pol Bury also worked on film between 1968 and 1976, e.g. with Clovis Prevost. (Wikipedia)

Original Lithograph. Signed in pencil and numbered 42 / 75 copies. Published in the portfolio "Kunst für Forschung", in Bern 1970. Samuel Lewis Francis (June 25, 1923 – November 4, 1994) was an American painter and printmaker. Sam Francis was born in San Mateo, California, the son of Katherine Lewis Francis and Samuel Augustus Francis Sr. The death of his mother in 1935, who had encouraged his interest in music affected him deeply, but he later developed a strong bond with his stepmother, Virginia Peterson Francis. He attended San Mateo High School in the early 1940s. Francis served in the United States Air Force during World War II. In 1944, while in the Air Corps he was diagnosed with Spinal Tuberculosis. He was in the hospital for several years, and it was while there, after being visited by artist David Park in 1945, that he began to paint. Once out of the hospital he returned to Berkeley, this time to study art. He received both his BA degree (1949) and MA degree (1950) in Art from the University of California, Berkeley, where he studied botany, medicine, and psychology. (Wikipedia)

Farbradierung / Aquatinta & Crayonmanier in Blautönen. 12/20 E.A. 2. Zustand. Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.

Farbradierung / Aquatinta & Crayonmanier in Orange. 20/20 E.A. Zweiter Zustand. Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.

Farbradierung / Aquatinta & Crayonmanier in petrol und Blautönen. 3/20 E.A. 2. Zustand. Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.

Farbradierung / Aquatinta & Crayonmanier in lilatönen. 3/200 Ernst Fuchs war ein österreichischer Kunstmaler, der 1930 in Wien geboren wurde. Ernst Fuchs (1930 Wien, lebt und arbeitet in Wien). Österreichischer Maler, Architekt, Grafiker und Musiker, Gründer und bedeutendster Vertreter der Wiener Schule des Phantastischen Realismus. Ab 1942 Zeichenunterricht bei dem Maler und Restaurator Alois Schiemann. 1946-50 Studium an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Robin Andersen und Albert Gütersloh. 1949 erste Einzelausstellung in Paris. Ab 1950 lebte er in Paris. Bis 1956 Reisen nach Amerika, Italien, Spanien und England. 1957 erfolgte ein längerer Aufenthalt im Dormitio-Kloster am Berg Zion in Israel wo er sich mit der mit Ikonenmalerei beschäftigte. 1962 Rückkehr nach Wien, wo er eine Professur erhielt. Zusammen mit Wolfgang Hutter, Arik Brauer, Rudolf Hausner und Anton Lehmden gründete er die Wiener Schule des Phantastischen Realismus. 1972 erwarb er die Otto-Wagner-Villa, die heute das Ernst-Fuchs-Museum beherbergt und als Veranstaltungsort dient. 1988-2011 lebte der Künstler in Monaco. Themen in seiner Arbeit sind (Christliche) Religion und Sex. So ist Fuchs für seine christliche Kunst bekannt. Er starb 2015 im Alter von 85 Jahren. Er hatte 16 Kinder mit 7 Frauen.

Original Farblithographie, handsigniert und nummeriert 41/200 aus der hochwertigsten Auflage (1. Teilserie). Die Graphik gehört zur EDITION OLYMPIA 72. Mit dieser Plakatreihe erhielt die beabsichtigte enge Verbindung von Sport und Kunst bei den Spielen in München ihren ersten sichtbaren Auftritt. Zur Umsetzung beauftragten die Organisatoren mehrere internationale Künstler damit, Motive zu entwerfen. Insgesamt 28 Kunstschaffende aus elf Nationen beteiligten sich an dieser völlig neuen Aktion im Rahmen der Olympischen Spiele. Bei der Auswahl der Künstler wurde Wert darauf gelegt, dass etablierte und avantgardistische Kunstrichtungen wie Expressionismus, Surrealismus, Neuer Realismus, Pop-Art und Op-Art gleichermaßen vertreten waren. Mit ihren bunten und fantasievollen Motiven unterstrichen sie bildhaft das Konzept der "heiteren Spiele". Bereits im Vorfeld von Olympia '72 sollte die Plakatserie weltweit und publikumswirksam die sportliche Großveranstaltung in München bewerben. Eigens für die Durchführung und Verwertung dieser Kunstserie gründete das Olympische Komitee zusammen mit dem Verlag F. Bruckmann KG in München die Gesellschaft "Edition Olympia 1972 GmbH". Die 28-teilige Kunstplakatserie wurde in den Jahren 1969 bis 1972 in drei verschiedenen Auflagen vom Verlag F. Bruckmann KG in München vertrieben. Die hochwertigste Auflage bestand aus 200 handsignierten und nummerierten Originalgrafiken pro Motiv, aus der dieses Exemplar stammt. Die zweite auf 4.000 Stück limitierte Auflage war für den Kunsthandel bestimmt. In unbegrenzter Massenauflage erfolgte schließlich der Verkauf von Reproduktionen der Originalgrafiken auf Plakatpapier. Hans Heinrich Ernst Hartung (* 21. September 1904 in Leipzig; † 8. Dezember 1989 in Antibes, Frankreich) war ein deutsch-französischer Maler und Grafiker. Er gilt als einer der Wegbereiter der Kunstrichtung des Informel. Hartung besuchte ab 1915 das humanistische Gymnasium in Dresden und erlangte dort das Abitur. Schon während seiner Schulzeit wandte er sich der gegenstandslosen Darstellung zu und fertigte abstrakte Bilder aus Strichzeichnungen und Klecksen. Nach eigener Darstellung verarbeitete er hierbei Eindrücke von Blitzen, die er als Kind bei Gewittern gemacht hatte. 1924 begann er ein Studium der Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Leipzig. Durch eine prägende Begegnung mit den Werken von Wassily Kandinsky wechselte er 1925 dann für ein Studium der Malerei an die Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und die Hochschule für Bildende Künste Dresden. 1928 setzte er seine Studien bei dem Maler Max Doerner in München fort. Im Jahr 1929 heiratete Hartung die norwegische Malerin Anna-Eva Bergman (1909–1987). Die Ehe wurde, auf Druck seiner Schwiegermutter in Oslo (in Hartungs Abwesenheit) relativ schnell wieder geschieden. Hartung war damals Staatenloser ohne Pass und konnte Frankreich nicht verlassen, um sich mit Anna-Eva auszusprechen. Von 1932 bis 1934 lebte Hartung auf der Insel Menorca und ab 1935 in Paris. 1939 trat er in die Fremdenlegion ein. Im gleichen Jahr heiratete er die Malerin Roberta González (1908–1976), die Tochter des Bildhauers Julio González (1876–1942), in dessen Atelier er gearbeitet hatte. 1944 wurde er bei einem Einsatz als Sanitäter schwer verwundet und verlor ein Bein. 1946 erhielt er die französische Staatsbürgerschaft und wurde in die Ehrenlegion aufgenommen. 1952 trafen sich Hartung und Anna-Eva Bergman bei einer Retrospektive seines Schwiegervaters González wieder und heirateten im Jahr 1957 ein zweites Mal. Sie blieben diesmal bis zu ihrem Tod zusammen. Nach dem Krieg und nach einer mehrjährigen Malpause wurde er zu einem der wichtigsten Vertreter des Informel. Hans Hartung war Mitglied der in München gegründeten Künstlergruppe ZEN 49 sowie Teilnehmer der documenta 1 (1955), der documenta II (1959) und der documenta III (1964) in Kassel. 1957 erhielt er den Rubenspreis der Stadt Siegen, 1960 wurde er mit dem Preis der Biennale von Venedig ausgezeichnet. Ab 1977 war Hartung als Nachfolger von Lucien Fontanarosa Mitglied der Académie des Beaux-Arts. 1982 wurde der Hartung-Saal in der Staatsgalerie Moderne Kunst München eingeweiht. 1984 wurde der Hartung-Raum im Hessischen Landesmuseum Darmstadt eingerichtet. Hartung gelangte zu einem ungegenständlichen Stil mit grafisch empfundenen schwarzen Linienspielen vor hellen Gründen, oft an chinesische Tuschmalerei erinnernd. Zeitlebens hat Hartung fotografiert, um mit der Kleinbild-Kamera (Minox und Leica) seinen Blick als Maler zu schulen. In seinem Nachlass in der 1994 gegründeten Fondation Hans Hartung et Anna-Eva Bergmann befinden sich 35.000 Negative, die der Fotograf Jacques Damez erstmals gesichtet hat. In Deutschland wurden Hartungs Fotografien 2016 in der Ausstellung „Hans Hartung und die Fotografie" im Museum für Gegenwartskunst Siegen ausgestellt.

Original Farbsiebdruck, handsigniert und datiert. Auflage 100 Stück. 73 von 100. Deutscher Maler und Grafiker; er war ein Schüler Adolf Hölzels.

Collage, mixed media. The South Korean artist Chon Byung-Hyun was born in Korea in 1957. Byung-Hyun Chon is a visual artist. He had several museum and gallery exhibitions also at Gana Art Seoul. His works were also represented at Contemporary Art auctions, i.d. his work 'Blossom' sold at Sotheby's New York 'Contemporary Art Asia: China, Korea, Japan' in 2007.